HIPHOP, RAP US, CRUNK, R&B, .....

Vrai nom:Moss Gregory Shad
Nom de scène:Lil Bow Wow
Né le: 9 mars 1987
A:Ohio

Tout petit, Lil' Bow Wow admirait les rappeurs tels que Tupac Eazy E et NWA. Dans son quartier, on le surnomme "Kid Gangsta" car il avait déjà les gestes de grands rappeurs.
Bow Wow est le prince du Hip Hop du nouveau millénaire. Il chante déjà aux côtés des grands noms comme Snoop Dogg, Destiny' Child, Da Brat et Jermaine Dupri son producteur ( So So Def Records).

A 14 ans, Bow Wow est déjà un ancien dans le rap game puisqu'il rappe sur scène depuis l'âge de 6 ans. Selon Sonicnet.com, Bow Wow est capable de rapper 16 tranches consécutives de rimes et cela, plus vite que certains rappeurs de la Old et New School.

Découvert par Snoop Doggy Dogg lors d'une tournée (Chronic Tour) organisée par Dr Dre et Snoop Dogg il y a toute une foule de fans.
Après le concert de la tournée, une audience a suivi. Snoop Dogg a invité quelques gosses et leur a demandé de rapper. Parmi ces gosses, Lil Bow Wow y était. Snoop Dogg fût donc impressionné par Bow Wow qui rappait correctement bien. Peu après, Snoop invita donc Bow Wow et s'engagea auprès de la mère de Bow Wow de l'encadrer.

En 1993, Bow Wow travaille en studio avec Snoop Dogg, Nate Dogg, Waren G. C'est à ce moment là que Snoop Dogg le surnome Lil'Bow Wow. Peu après, l'album "Dogg Style" de Snoop sort, et obtient le titre de Disque de Platine 5 fois (Multiplatinum). Avec grande surprise, Lil Bow Wow y figure. Dans plusieurs morceaux, il chante et crie. Dans les concerts, à 6 ans, Bow Wow tient le micro en compagnie de Snoop Dogg et autres rappeurs. Snoop Dogg aidait donc Bow Wow à signer un contrat avec Death Row de Suge Knight, mais cela n'avait pas marché.

Lil Bow Wow fût donc récupéré par Jermaine Dupri son producteur actuel (So So Def Records). Le film "Will Wild West" vous connaissez ? Bow Wow joue dans la musique de ce film en compagnie de Will Smith et Dru Hill.
Son premier single "Bounce With Me" sortira plus tard avec un grand succès. Puppy Love (Son autre surnom) joue aussi dans "Jumpin! Jumpin! " des Destinys Child.

En 2000, " Beware Of Dog " le premier album de Bow Wow sort. Cet album reçoit le titre Disque de Platine 2 fois (Double platinum). Ensuite, son 2ème single est sorti, son titre est : Bow Wow [That Is My Name]. Bow n'arrête pas de travailler puisque, un autre single est sorti : "Puppy Love", ce morceau qui est chanté dans tout lycée, collège ou école.
Avec ce troisième single et cet album, Bow Wow a le statut de star et le tapis rouge lui est constamment déballé dans des cérémonies comme les Grammy Awards. Plus récemment, il était en duo avec Madonna au Grammy Awards. Impressionnant !!! Les filles de 11 à 16 ans peuvent aujourd'hui dire qu'elles ont leur star à elles car Bow Wow a dit qu'il les aime toutes.

Comme la plupart des stars du rap, hip hop et RnB, Bow Wow s'est aussi lancé dans le cinéma. En effet, le premier film joué par l'adolescent rappeur Bow Wow est sorti le 3 juillet 2002, son titre est Like Mike, c'est un film concernant le basketball. Comme concurrent, Lil Bow Wow a désormais un rival, c'est le jeune rappeur Lil Romeo, qui est le fils du grand producteur Master P, fondateur de No Limit Records.

Titres à écouter:
Let me hold you
Basketball
Bounce With Me
Like you (feat. Ciara)

Clips:

Fresh Azimiz
Let Me Hold You
Lets Get Down
My Baby

Vrai nom: Germaine Williams
Nom de scène:Canibus
Né le: 30 mai 1974
Genre: Rap US EAST

Né Germaine Williams en 1974 en Jamaïque, Canibus émigre très tôt vers les Etats Unis avec sa mère et s'installe dans le Bronx où il mit un certain temps à s'intégrer et à s'adapter. Il déménagea ensuite de nombreuses fois à cause de l'emploi de sa mère qui imposait cette vie nomade à la famille. Ainsi, il passa son enfance entre Washington DC, Miami, l'Angleterre, Atlanta et New Jersey, ne réussissant jamais à réellement créer des liens durables avec des amis.

Canibus qui jongle entre plusieurs emplois choisit finalement le rap comme voie, très influencé par sa jeunesse passée dans les rue du Bronx. Avec Webb, un ami d'Atlanta, il forma le duo T.H.E.M. (The Heralds of Extrem Metaphors). Ce duo est principalement connu pour sa légendaire “battle” contre le Wu-Tang Clan, à la sortie d'un boîte d'Atlanta (jusqu'à ce qu'ils se fassent lyricallement assassiner par Killa Priest pendant un freestyle de 6 minutes qui mit tout le monde d'accord). Malgré ce revers, Canibus connu un succès d'estime de plus en plus grandissant, commença à être respecté et à se faire des amis dans le “rap game”. Il rencontre alors Charles Suitt, un jeune entrepreneur pour qui il enregistre avec Webb un démo de 18 titres en 1996, démo qui impressionna Suitt avec qui Canibus commença à se lier d'amitié. Dans le même temps, les relations dans le duo n'étaient pas au mieux et T.H.E.M. appartenait désormais au passé.

Deux objectifs l'animent alors: le premier est la construction de Group Home Entertainment (qui représenta notamment les Lost Boyz) avec Charles Suitt et le second est le développement de sa carrière solo. Il se lance donc dans le circuit de l'underground et des mixtapes. En 1997, Ras Kass invite Canibus à participer à un titre avec Helta Skeltah, titre qui devait figurer sur la Soundtrack de Rhyme & Reason. Il est ensuite invité par les Lost Boyz sur leur second opus Love Peace And Nappiness, album dans lequel il signe deux couplets dans “My Crew” et “Beasts from the East”. C'est cette collaboration qui fit entrer Canibus dans la cour des grands et bientôt il reçut des appels de beaucoup de grands noms du Hip Hop et notamment celui d'un certain LL Cool J.

Etre invité par LL Cool J, un vétéran, monstre sacré du Hip Hop, ne pouvait pas se refuser pour le jeune Canibus qui cherchait à exploser sur le devant de la csène. Cependant, la collaboration dégénéra rapidement après que Canibus mentionne le tatouage représentant un micro sur le bras de LL dans le morceau (“4,3,2,1") qu'ils enregistraient (“Yo LL. Is that a mic on your arm? Let me borrow that!”). Selon Canibus cette phrase était un compliment mais LL Cool J le prit comme un diss. S'en suivit alors un Beef légendaire, commencé d'abord par LL sur le morceau même (“4,3,2,1”) et prolongé par Canibus sur “Second Round K.O.” présent sur son premier album. Profitant du buzz que le beef avait généré, il sort alors Can-I-Bus, son premier album, sous l'aile de Wycleaf Jean que Jay-Z lui avait présenté.

S'en suivit un succès d'estime et des collaborations avec beaucoup de grands noms du Hip Hop (Rakim, Pharoahe Monch) et une succession d'albums solo pas toujours exceptionnels et souffrant parfois (surtout son premier) de productions douteuses. Malgré tout Canibus possède un charisme et un flow hors du commun et reste l'un des Mc les plus doués à sévir actuellement.

Clip à voir:

who writes the song
Mic-nificent
i honnor you

R.Bean aka Mathematics , a grandi à New York dans le quartier de Southside Jamaica (Queens). Pendant sa jeunesse dans les années 80, il a été influencé par son frère aîné qui lui a fait découvrir le hip-hop grâce aux cassettes de Grandmaster Flash, des Cold Crush Brothers et des Treacherous Three qu'il copiait en douce.

Ayant eu la révélation lors des « block parties » du Queens que c'était le DJ qui contrôlait le show, il décida alors d'apprendre à mixer et à scratcher, puis commença à animer des soirées hip-hop, sous le nom de "Supreme Cut Master". Au même moment son frère rencontra et se lia d'amitié avec un jeune MC au nom de scène évocateur : The Genius (futur GZA). Celui-ci avait besoin d'un DJ pour ses concerts à l'époque Cold Chillin (Words From The Genius), et tout naturellement il choisit Math'.

Un jour de 1991, Genius invita Mathematics à regarder le tournage d'un clip, tourné par un autre jeune MC, Prince Rakeem. Mathematics se rendit alors compte que Prince Rakeem n'était autre que Robert Diggs, un ami d'enfance. Depuis, Prince Rakeem, devenu RZA du Wu-Tang, n'a cessé d'apprendre ses techniques de production et d'utilisation du sampler à Mathematics. On peut dire qu'il a été à la bonne école.

Rebaptisé Allah Mathematics à la suite de son initiation à la philosophie des "5%" et à la Nation Of Islam par Rakeem & Genius, Math' devint le DJ officiel du Wu-Tang en tournée.

Dans les années 90, la loi disait que si les samples duraient moins de trois secondes, il n'était pas nécessaire de les déclarer. C'est ainsi que Mathematics eut l'idée d'accélérer des morceaux de soul pour ne pas avoir à déclarer ses samples. Bien évidemment cette technique a depuis largement été imitée par un certain KW...

Math' était aussi un expert en dessin : c'est lui qui a créé le logo Wu-Tang, et qui a dessiné la pochette de Liquid Swords

Entre 1996 et 2002, Mathematics enchaîne les productions brillantes portant sa « patte » bien distincte sur un bon paquet d'albums de la nébuleuse Wu-Tang.

En 2002, Mathematics signe un accord avec High Times Records pour sortir son premier album solo. « Love, Hell Or Right » voit le jour, un excellent album regroupant quasiment le Wu-Tang au grand complet, ainsi que des MCs nouveaux venus, issus de son quartier de Southside Jamaica sur des productions gavées de soul. Math' rappe même sur « Da Way We Were »

Il remet ça dès 2005 avec son deuxième album « The Problem », cette fois-ci sur le label en pleine expansion Nature Sounds. Il reprend exactement la même recette que pour son premier, pour un résultat toujours excellent quoique légèrement moins cohérent que « Love Hell Or Right ».

"Wu Tang City"

Vrai nom : Marshall Bruce Mathers III
Date de naissance : 17 octobre 1972
Ville natale : Detroit, Michigan
École : Lincoln Highschool 1986-89

Il passe une bonne partie de son enfance à déménager d'un état à l'autre en compagnie de sa mère qui ne touche que le « Welfare » (l'équivalent du RMI), pour finalement s'installer dans la banlieue de Détroit, il est alors âgé de 12 ans. A 9 ans, il découvre le Hip hop grâce à son oncle Ronnie qui a son âge ; il sèche les cours pour traîner dans la rue car à l'école il est plutôt le souffre-douleur des autres élèves majoritairement blacks, et à 15 ans, il est sauvagement passé à tabac et souffre d'une hémorragie cérébrale qui le fera rester neufs jours dans le coma.

Mais l'histoire de Marshall Bruce Mathers III débute réellement en 1987, âgé de 14 ans. Cette année là on lui propose de quadrupler sa quatrième mais il préfère abandonner les cours, pour se consacrer au rap. Cependant de nombreux évènements vont se produire, tout d'abord il se fait tirer dessus, son oncle Ronnie se suicide, son oncle Todd abat son beau-frère, et enfin il vit depuis 10 ans une relation mouvementée avec Kim, dont il aura plus tard une fillette, Hailie-Jade, née le 25 décembre 1996. Elevé au son d'un rap Old School ; d'Ice-T aux Beastie Boys, il enchaîne dans les année 90, d'un côté les battles et d'un autre les jobs de crevards (serveur en fast food,...). Dans cette période il fait partie de nombreux petits groupes sous le nom de Soul Intent ; Basement Productions, The New Jacks, Motor City ou encore D12. Il enregistrera même un maxi « Bitterphobia/Fuckin' Backstabber » en 1995 sous ce même nom, ce qui le met en contact avec Jeff Bass (FBT Production).

En 1996, il sort avec ce producteur son premier album intitulé « Infinite » sous le nom de Eminem. Malgré son talent et son style cinglant cet opus est négligé du public et est froidement reçu. Toutefois il apparaît dans la rubrique Unsigned Hype du magazine The Source, ce qui marque le début de son ascension. De plus emporté par son ambition et sa motivation, il persiste a participer de nouveau à des battles et autres concours de freestyles ; dont il remporte justement le titre de rappeur freestyle de l'année 96 lors du concours Wake Up Show ;à ce moment un producteur de renom découvre la démo tape de ce jeune artiste dans le garage de Jimmy Lovine patron du Label Interscope, ce producteur est Dr.Dre. L'année suivante il sort un mini-album « Slim Shady EP » sur lequel il y va d'attaques musclées à l'encontre de ses détracteurs, mais il ne connaît toujours pas la notoriété. Après l'avoir vu sur scène aux Olympiques du rap de Los Angeles en 1997, où il termine deuxième, et après avoir senti l'impact dans son mini-album, Dr.Dre décide de signer Eminem sur son label Aftermath en 1998.

En 1999, il sort sous son nouveau label « Slim Shady LP » ; l'album est d'une provocation et d'une rage sans précédente chez cet artiste, assemblant les mots les plus simples en un poème dramatique. L'album connaît de nombreuses critiques, cependant Eminem revendique et se défend en mentionnant qu'il prête sa voix au personnage Slim Shady, représentant son alter-ego, d'ailleurs il déclare : "Slim Shady, c'est juste les pensées diaboliques qui me trottent dans ma tête, des choses auxquelles je ne devrais pas penser. Ce n'est pas pour être menaçant, mais les gens devraient être capables de reconnaître quand je suis sérieux de quand je fais le con. C'est pourquoi plusieurs de mes chansons sont drôles."
Et dans cet album c'est cet ego qui sort de l'ombre, en éventrant son créateur, en réglant ses comptes avec les violences conjugales de son enfance, en vomissant sur le monde avec une colère tenace, en dénonçant les boulots sans avenir, et va même jusqu'à enfermer sa compagne dans le coffre d'une voiture pour allez la jeter au fond du lac (voir « 97' Bonnie and Clyde »). Tout ceci fait du rappeur en quelques mois l'un des personnages les plus controversés d'Amérique, et des millions de kids des classes populaires se reconnaissent dans ses contes sordides.

L'album connaît un véritable succès, et 280 000 exemplaires sont écoulés en une semaine, et se classe deuxième au classement américain, notamment grâce au tube « My Name Is », « Guilty Conscience », ou encore « Role Model » dans lequel il dit : « Suis moi et fais exactement ce que dit la chanson : fume de l'herbe, gobe de l'ecstasy, casse-toi de l'école, bute des gens et bourre-toi la gueule ».
Les productions tubesques de Dr.Dre et le fait qu'Eminem se différencie des autres rappeurs, notamment par son flow musclé mais aussi par sa couleur de peau ainsi que son excentricité (sur scène il montre son cul, vide des bouteilles d'alcool et hurle qu'il va tuer sa mère en invitant son public à le suivre); font bonnes recettes et la machine Eminem est lancé.

En mai 2000, il sort un nouvel album « The Marshall Mathers LP », où les provoques et les petites attaques personnelles sont toujours présentes. Cet album se vendra encore mieux que son précedent, plus de 15 millions de copies ont été vendues. Bien que le producteur exécutif soit toujours Dr.Dre, Eminem règne à mesure qu'il se détache de la tutelle de Dre. Les morceaux tel que « Real Slim Shady », « Stan » seront de véritable succès, à travers « Stan » il met en scène un fan qui aurait pris trop au sérieux les paroles de « 97' Bonnie and Clyde » et en reproduit les paroles dans la réalité . Eminem insinue que les médias qui ont réagi à sa provocation ont du même coup fait de lui un modèle en créant un reality show dont il est devenu le héros. Cependant il clame ne pas être un modèle mais un entertainer, et il s'adresse directement au système médiatique et leur assène le coup de grâce sur « The Way I Am » : « C'est toi qui décide/Je suis ce que tu dis que je suis/C'est ce que les gamins voient/Et quand un gamin pète les plombs et arrose son lycée à la kalachnikov/On rejette la faute sur Marilyn Manson,..., ou sur Eminem qui rappe des trucs de fou. »

Eminem connaît la gloire, mais n'en n'oublie pas pour autant ses amis d'enfance avec lesquels il a formé le groupe D12 ; dont 2 albums sont sortie « Devil's Night » et plus récemment « D12 World ».

En Mai 2002, après de nombreux concerts à travers le monde, Eminem fait son retour avec l'opus « The Eminem Show », l'engouement est tel qu'il a fallut, mondialement avancer la date de sortie. Le titre est clair Eminem fait son spectacle, et laisse de coté son ego Slim Shady ; le premier single « Without Me » défraie la chronique, le rappeur se déguise en Ben Laden pour les besoins du clip vidéo. On hurle au scandale, et les rumeurs fusent sur une menace d'Al Qaeda qui plane au dessus d'Eminem, la maison blanche commence à s'affoler. Mais tout le monde se rend vite compte que ces menaces ne sont que des affabulations de la presse, ce qui n'empêchera pas l'album de bien se vendre au contraire, des morceaux comme « Say What You Say » ou il critique fortement Jermaine Dupri, ou encore « White America » ou il dit : « Si j'étais noir, je n'aurais pas vendu la moitié de ce que j'ai vendu » sont des tubes.

Dans cette fin d'année, Eminem refait une fois de plus parler de lui mais cette fois-ci au cinéma, car après avoir connu la gloire dans le milieu du rap, il décide de s'attaquer à Hollywood. Tout vient d'un homme, Brian Grazer qui lui propose de transposer son histoire sur le grand écran, Eminem doute car le cinéma est une autre paire de manche, de nombreux artiste musicaux s'y sont frotté sans véritable succès (Mariah Carey, Britney Spears, DMX, LL Cool J,...).
Eminem décide enfin de signer le contrat, sous le regard de Dr.Dre. Le réalisateur sera Curtis Hanson (L.A Confidential,..), sa partenaire sera Kim Basinger, la madame cinéma des années 80 rien que ça, et la B.O sera le libre choix du blondin.
Le film « 8 Mile » est un véritable cyclone sur le continent nord-américain, et se place en haut de tous les box-offices aussi bien au niveau du film que celle de la B.O, l'Amérique n'avait pas vu ça depuis Elvis Presley. En France le film sera vu par environ 2 millions de spectateurs, et les critiques sont unanimes, ce qui lui vaudra l'oscar de la meilleure chanson « Lose Yourself ». Eminem déclarera : « Je suis le pire truc qui soit arrivé depuis Elvis Presley, capable de faire de la musique noire en égoïste, pour m'en mettre plein les poches ».

Après avoir produit de nouveaux artistes qui cartonnent comme Obie Trice et 50 Cent, Eminem a sorti son 4ème album intitulé « Encore » le 16 novembre 2004, mais on devrait également le voir prochainement dans un nouveau rôle au cinéma, celui d'un boxeur.
Bien qu'il soit très controversé, Eminem a eu l'intelligence de délivrer le fin fond de son message à ceux qui écoutait ses paroles plutôt qu'à ceux qui, scandalisé, regardait l'écran. Ceux-là savent qui est Eminem, l'artiste dont tout lui réussi.

Clips à voir:

when i'm gone
like toy sldiers
shake that-(ft nate dogg)
ass like that
my name is
superman
sing for the moment
the real slim shady

Discographie (de quelques albums seulement):

Infinite (1995)

01.Infinite
02.W.E.G.O. (Interlude)
03.It's Ok
04.313
05.Tonite
06.Maxine
07.Open Mic
08.Never 2 Far
09.Searchin
10.Backstabber
11.Jealousy Woes II

The Eminem Show (2002)

01.Curtains Up (intro)
02.White America
03.Business
04.Cleanin' Out My Closet
05.Square Dance
06.The Kiss
07.Soldier
08.Say Goodbye Hollywood
09.Drips
10.Without Me
11.Paul Rosenberg
12.Sing for the Moment
13.Superman
14.Hailie's Song
15.Steve Berman
16.When the Music Stops
17.Say What You Say
18.Till I Collapse
19.My Dad's Gone Crazy
20.Curtains Close

Encore (2004)

01.Curtains Up - Encore version
02.Evil Deeds
03.Never Enough
04.Yellow Brick Road
05.Like Toy Soldiers
06.Mosh
07.Puke
08.My 1st Single
09.Paul
10.Rain Man
11.Big Weenie
12.Em Calls Paul
13.Just Lose It
14.Ass Like That
15.Spend Some Time
16.Mockingbird
17.Crazy In Love
18.One Shot 2 Shot
19.Final Thought
20.Encore/Curtains Down

Vrai nom : Joseph Saddler
Date de naissance: 01 jan 1958
Genre: Rap US East


DJ Grandmaster Flash, un des pionniers du Rap, et son groupe The Furious Five font partie des artistes qui ont su explorer dans leurs musiques et dans leurs lyrics de nouveaux horizons. Après une longue vie de DJ de plus de 20 ans, Flash a eu le temps d'expérimenter pas mal de choses et a surtout influencé des générations et des générations de DJ's.

Le "grand maître éclair" s'appelle en fait Joseph Saddler, est originaire des Antilles et il est aussi diplômé d'électronique (ce qui peut avoir beaucoup d'importance quand on est DJ...). Il fait ses débuts dans le Bronx avec le MC Cowboy (Keith Wiggins). Rapidement, il rencontre Melle Mel (Melvin Glover) et son frère Kid Creole (Nathaniel Glover). Mr. Ness les rejoint en 77 et peu après, c'est au tour de Raheim (Guy Williams, le cinquième MC) de grossir les rangs du groupe. Les Furious Lovers bientôt Furious Five ne tarde pas à se faire un nom autour de New York. Malgré leur popularité croissante, ils n'enregistrent pas de disques avant le succès le succès de Rapper's Delight de Sugarhill Gang qui démontre l'existence d'un business pour la musique Hip-Hop.

En 79, ils sortent deux singles "We Rap More Mellow" et "Superrapin". Un an plus tard, ils signent sur le label Sugar Hill Records et enregistrent "Freedom" qui obtient un succès honorable (50 000 exemplaires). Après une tournée aux USA, ils sortent en 81 The "Birthday Party" suivi par "The Adventures Of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel" qui a été le premier album où le groupe à su laisser son empreinte avec entre autre la fameuse technique de "cutting" de Flash.

En 82, l'enregistrement suivant de Grandmaster Flash And The Furious Five, "The Message", est encore plus révélateur. Pour la première fois le Hip-Hop véhiculait la vérité sociale et la réalité de la vie dans les ghettos en abordant de nombreux thèmes comme la pauvreté, la violence, la drogue, Dieu ou encore la taule. Le Rap franchit une grande étape ce jour là. Si il n'est pas une mode mais bien un mouvement, il le doit en partie à "ce Message" qui plante solidement les bases du rap en tant que genre musical à part entière.

A la suite du LP Greatest Message (sorti en 83) qui contient les énormes titres "Freedom", "Survival Message II" et le fameux "White Lines" (dont ses lyrics sont anti-cocaine), les relations entre Flash et Melle Mel s'assombrissent et le rappeur (qui était sans doute le meilleur des cinq MC's) quitte le groupe et reste sur Sugar Hill Records sous le nom de Grandmaster Melle Mel & The Furious Five. Les quatre autres Mc's et Grandmaster Flash signent avec Elektra. Ils enregistrent "They Said It Couldn't Be Done" en 85, "The Source" en 86 qui montre que Flash reste un grand DJ et en 87 "Da Dop Boom Bang", un album aux titres très funky.

En 88, les deux Grandmasters (Flash et Melle Mel) et les quatre autres MC's se réunissent à nouveau lors d'un concert de charité au Madison Square Garden et sortent "On the Strength" sur Elektra qui sera leur dernier LP.

Tous les autres CD des Furious Five qui sortiront ensuite ("Message From Beat Street, Best Of" et "Greatest Hits" en 1994, "The Adventures Of Grandmaster Flash, More Of The Best" en 1996 et "The Greatest Mixes" en 2001) seront des Best Of.

Plus d'une vingtaine d'année après ses débuts, Grandmaster Flash prouvera qu'il encore là en enregistrant trois albums solos ("Sal Soul Jam 2000" en 1999, "The Official Adventures Of Grandmaster Flash" et "Essential Mix Classic Edition" en 2002)

Grandmaster Flash reste LE nom de la Old School ou tout simplement une légende et aussi une référence dans le DJing. La preuve, les techniques de DJ qu'il a développé il y a plus de 25 ans (les fameuses techniques de "cutting", "back-spinning", "phasing"...) sont toujours présentes dans le vocabulaire des DJ d'aujourd'hui.

clip de The Message
clip de It's nasty (ft the furious five)

Discographie:

Sal Soul Jam 2000 (1999)

01. Intro
02. Runaway
03. Hit And Run
04. High
05. Love Thang
06. Spring Rain
07. Dr. Love
08. Checkin You Out
09. Make Up Your Mind
10. I Got My Mind Made Up
11. Just The Right Size
12. My Love Is Free
13. Ooh I Love It (Love Break)
14. Let's Celebrate
15. Call Me
16. Slap Slap Lickety Lack
17. Let No Man Put Asunder
18. Love Sensation
19. Here's To You
20. Ten Percent



The Official Adventures of Grandmaster Flash (2002)

01. Intro: The Turntable Scientist
02. Flash Tears the Roof Off
03. The Mexican
04. Live at the T-Connection '79
05. Flash Got More Bounce
06. Trans Europe Express
07. Females
08. Do What You Gotta Do
09. GFreestyle Mix
10. Live at Disco Convention '82
11. Computer Games
12. Set It Off
13. Get Off Your Horse and Jam
14. The End



Essential Mix Classic Edition (2002)

01. Intro
02. I Can't Wait
03. I Found Lovin'
04. Before I Let Go
05. We Got the Funk
06. Rapture
07. Last Night a DJ Saved My Life
08. Cavern
09. I'll Do Anything for You
10. Bra
11. Walking on Sunshine
12. Rock Your World
13. Love Is the Message
14. Give It Up or Turnit a Loose
15. It's Just Begun
16. You're the One for Me
17. Planet Rock